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Radiografía del High Energy (Parte 2)

Escrito por MasterMind. Publicado en Artículos

Lee Radiografía del High Energy (Parte 1)

En los inicios de la década de los setentas, muchos músicos derivaron el género R&B tomando elementos de los ritmos soul y funk para crear la música disco o música discoteque; la cual se hacía con orquesta. Teniendo un fondo totalmente armónico.

Pero es un músico italiano quien con el uso de sintetizadores  y secuenciadores, innova la música discoteque dándole otro brillo totalmente distinto y único. Giorgio Moroder.

Giorgio infuye fuertemente en la música bailable de la época trayendo sonidos electrónicos y secuencias de bajo totalmente hipnóticas. Y es precisamente en esa obra que otros artistas toman ideas para formar su propia música hecha con sintetizadores.



Giorgio ha sido ganador de tres premios Oscar de la AACCEU por temas en la banda sonora de las películas Flashdance, Top Gun y Expreso de medianoche.

Hubo muchos músicos en esta década que, siguiendo o no los pasos de Moroder, hicieron lo propio en distintos géneros, pero usando sintetizadores en sus presentaciones y producciones, por mencionar algunos: Jean-Michel Jarre, Vangelis, Mike Oldfield, The Droids, Space, Tomita, y Kitaro, quien fué el primer artista en usar un sintetizador para recrear el sonido de 40 instrumentos diferentes en un concierto en 1977.

Para finales de los años setentas, eran ya varios músicos que apostaban en el uso de sintetizadores para crear música. Y en el terreno del Dance Music, son dos notables artistas quienes se volvieron posteriormente en estandartes en los ochentas.  Bobby Orlando de Nueva York y Patrick Cowley de San Francisco.

Tanto Bobby como Patrick ya empezaban a hacer un uso intensivo de sintetizadores en sus melodías, supliendo totalmente a la orquesta utilizada en la música discoquete. Y siendo ellos solos, los que tocaban todos los componentes de su música. El hombre y la máquina haciendo música.

Patrick Cowley sorprendió a Sylvester cuando entró a su banda y empezaba a utilizar el sintetizador para hacer sonidos. Con lo que Sylvester decidió darle carta suelta para la creación, y ya en su álbum Step II, Cowley participaba activamente en los efectos de los temas de este álbum.



Mientras tanto Bobby Orlando, surgiendo de la ola Glam Rock, como un músico completo ya empezaba a utilizar sintetizadores para componer. Y es en 1979 cuando hace en solitario su primer aporte a la música bailable.



Y es a partir de aqui, donde comenzamos nuestra aventura de analizar los temas high energy para ustedes en esta nueva sección titulada: Radiografía. Donde publicaremos un tema en cuestión y su análisis musical, desgranando y separando sus componentes.

Seguimos en línea ;)

Marty Blecman

Escrito por HiTEK. Publicado en Artículos

Este mes recordamos a quien estuvo al lado del querido Maestro Patrick Cowley, no solo como fundador de la legendaria disquera Megatone Records, sino también como uno de los mejores productores entre la transición de la Música Disco y el Hi-NRG. Sus inicios fueron, como los de la mayoría de productores de su época, desde ser parte de bandas rockeras y el arduo camino de Disc-Jockey, donde la competencia por estar en las mejores discotecas de esos años no fue fácil, solo quienes realmente conocían los diferentes géneros bailables, quienes tenían el Don de saber mover a la gente, el talento de distinguir entre los ritmos que levantan a bailar, eran los privilegiados para estar al frente de las tornamesas en las más importantes discotecas. A pesar de su fama y fortuna no dejo jamás de ser un hombre humilde y sencillo en su trato, incluso para quienes lo conocimos aunque sea por cartas.

 

                                            marty1

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